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// PERFORMANCE //

OSO PROJECT

An instrumental music concert juxtaposed with a video / sound installation. The ensemble is played live, essentially guided by the spirit of improvisation and performance. With a duration of 30 minutes, OSO freely improvises on the theme of Narcissus and Echo, in which the image / sound relationship resonates.

The installation integrates the water element as the central material of the device: the sounds materialize there and the images are reflected in it in interaction with the performance ... Voice, improvised music, multiple video projections, dance, punctuate the space , driven by the drop falling onto the reflecting pool.

The spectator creates his own viewing and listening angle: nor stage or chairs, the audience moves around the musicians and the installation in a sensory continuum.

30mn performance, improvised music,

video installation, video projections, dance.

Laurent Stoutzer, music and sound system Pierre Sanz, design and construction

David Coignard, design and video

Nathalie Héliès, administration and production

OSO was created and performed in 2017 at the X.Skills gallery (Bagnolet, 93), in 2019 at the MOFO festval in Mains d'oeuvres (Saint Ouens, 93), at the Capazza gallery (Nançay, 18) and at the media library Malraux (Stasbourg), for fifteen performances.

FOREST'S BORDER

30mn performance, video projection on

an 80m wall.

Mapping Galerie Capazza, Nançay (18).

David Coignard, vidéo

Raphaël Etienne, vidéo

Production, Galerie Capazza, Coup de Film.

INTERVAL

30mn performance, improvised music, video installation, dance.

Astroniric Festival, 2018, Ardèche

Laurent Stoutzer, music and sound system David Coignard, installation and video Company May Kazan, dance Production, Astroniric Festival, Collective of Irrésolu.

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LA MUSIQUE, LES MUSICIENS :


- La musique de Ductile repose sur des pièces écrites et improvisées, arrangées pour piano, guitare et percussion.


- Les musiciens explorent des textures sonores, des contrepoints mélodiques et rythmiques élaborés en temps réel.


- L’interaction entre les instruments crée un dialogue musical évolutif, influençant directement les installations visuelles. 

 

- Une forme musicale qui, par sa spontanéité et sa liberté d’expression, permet une interaction organique avec les installations artistiques.


- Laurent Stoutzer : guitare + efx ; Bruno Angelini : piano, Rhodes + efx ; Michele Rabbia : percussion + electronics.


Ces musiciens, provenant de la scène jazz, évoluent largement sur des territoires s’étendant de la musique classique et contemporaine, jazz Européen, au rock et aux contrées électro, ont déjà réalisé plusieurs albums ensemble et partagé la scène, sur de nombreux projets innovants, à rayonnement national et international.

INSTALLATIONS ARTISTIQUES ET INTERACTION AVEC LE SON :


Principe de fonctionnement :
Le plasticien est sur la scène au même titre que les musiciens. Muni d’un laptop et d’une petite console son, il controle l’équilibre des installations avec la musique live. Les dispositifs sont légers et s’installent rapidement.


Description des installations :
Les installations sont conçues pour réagir aux différents paramètres sonores (intensité, fréquence, rythme) et pensées comme une extension visuelle de la musique, traduisant en mouvement et en lumière les vibrations et les fréquences sonores. Chaque morceau interprété est accompagné d’une installation spécifique.

Quelques exemples :


Expérience cymatique : 

Une plaque d’acier montée sur pieds, est disposée sur le plateau, à la vue du public. Elle est équipée de 2 enceintes vibrantes (Transducers). Une caméra filme les vibrations sous l’effet de la musique live. Un vidéo projecteur envoie les images sur un écran derrière les musiciens. Le plasticien improvise des séquences vidéo suivant le jeu des motifs dynamiques qui apparaissent dans l’eau.


Théâtre d’ombres cinétique :
Une plateforme sur rails porte des objets «narratifs» qui génèrent des ombres mouvantes en fonction des vibrations musicales. Deux moteurs, activés en temps réel par les sons produits, assurent ses mouvements : l’un contrôle le rail pour approcher ou éloigner l’objet de la lumière, tandis que l’autre fait tourner la plateforme pour présenter différentes faces de l’objet à cette même lumière. Des séquences vidéo s’improvisent au fil des mouvements des ombres projetées.


Autres installations interactives :
D’autres dispositifs sont à l’étude, avec l’air produit par une enceinte, avec la transmission des mouvements d’une membrane en action...

Le projet Ductile propose une expérience unique où musique et arts visuels fusionnent en temps réel. En combinant improvisation musicale et installations interactives, il ouvre une nouvelle voie pour la performance artistique et l’exploration sensorielle.

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A la recherche d’une union, d’une synesthésie de l’écoute et de la vision, les technologies employées permettront de rendre visible et tangible la musique en temps réel, enrichissant ainsi l’expérience du spectateur. Elles créent un lien direct entre le son et le mouvement, renforçant l’immersion et la compréhension intuitive des interactions entre musique et arts visuels.

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Depuis 2018, le collectif expérimente de nouvelles méthodes de diffusion dans lesquelles le son est aussi appréhendé comme source vibratoire et source de mouvement, activant des matériaux (eau, acier, tissu, ombre…) qui se transforment en surfaces de projection. Les créations du collectif (installations, concerts, performances, objets sonores…) invitent le spectateur à une expérience organique et sensible.

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DUCTILE est né de l’hybridité de ces précédentes créations du collectif :
Ondes sur Ombres (Performance), Intervalles (performance), Territorial Waters (installations), Narcissus or the first social network (installations)...

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