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// PROJECT //

UN PROJET OÙ LA MUSIQUE S’ÉTIRE VERS L’ART CONTEMPORAIN

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OEuvre pour guitare, piano, percussion et installation avec : Bruno Angelini, piano+electronic - Michele Rabbia, percussion + electronic - David Coignard, vidéo, installation - Laurent Stoutzer, guitare + electronic.

Ce projet propose un concert de musique improvisée, où les sons produits en live influencent directement des installations artistiques disposées sur scène. Ces installations, réactives aux vibrations et aux fréquences, offrent une expérience immersive où la musique devient visible.

LES OBJECTIFS :


- Explorer la relation entre le son et le mouvement visuel.


- Proposer au public une expérience immersive et interactive.


- Expérimenter avec des technologies innovantes de captation et de transformation du

   son en mouvement.


- Considérer la vidéo/installation à l’instar de la guitare, du piano ou de la percussion.

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Sur la scène 3 musiciens et un vidéaste/plasticien ; la musique est écrite et/ou improvisée ; à chaque morceau une installation mise en mouvement par la musique jouée.

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Ductile est un projet conduit par le Collectif Insuto : L. Stoutzer guitariste/compositeur, D. Coignard vidéaste/plasticien. Le croisement de ces deux disciplines a naturellement fondé les recherches de ce travail commun : le rapport image/son.

 

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LA MUSIQUE, LES MUSICIENS :


- La musique de Ductile repose sur des pièces écrites et improvisées, arrangées pour piano, guitare et percussion.


- Les musiciens explorent des textures sonores, des contrepoints mélodiques et rythmiques élaborés en temps réel.


- L’interaction entre les instruments crée un dialogue musical évolutif, influençant directement les installations visuelles. 

 

- Une forme musicale qui, par sa spontanéité et sa liberté d’expression, permet une interaction organique avec les installations artistiques.


- Laurent Stoutzer : guitare + efx ; Bruno Angelini : piano, Rhodes + efx ; Michele Rabbia : percussion + electronics.


Ces musiciens, provenant de la scène jazz, évoluent largement sur des territoires s’étendant de la musique classique et contemporaine, jazz Européen, au rock et aux contrées électro, ont déjà réalisé plusieurs albums ensemble et partagé la scène, sur de nombreux projets innovants, à rayonnement national et international.

INSTALLATIONS ARTISTIQUES ET INTERACTION AVEC LE SON :


Principe de fonctionnement :
Le plasticien est sur la scène au même titre que les musiciens. Muni d’un laptop et d’une petite console son, il controle l’équilibre des installations avec la musique live. Les dispositifs sont légers et s’installent rapidement.


Description des installations :
Les installations sont conçues pour réagir aux différents paramètres sonores (intensité, fréquence, rythme) et pensées comme une extension visuelle de la musique, traduisant en mouvement et en lumière les vibrations et les fréquences sonores. Chaque morceau interprété est accompagné d’une installation spécifique.

Quelques exemples :


Expérience cymatique : 

Une plaque d’acier montée sur pieds, est disposée sur le plateau, à la vue du public. Elle est équipée de 2 enceintes vibrantes (Transducers). Une caméra filme les vibrations sous l’effet de la musique live. Un vidéo projecteur envoie les images sur un écran derrière les musiciens. Le plasticien improvise des séquences vidéo suivant le jeu des motifs dynamiques qui apparaissent dans l’eau.


Théâtre d’ombres cinétique :
Une plateforme sur rails porte des objets «narratifs» qui génèrent des ombres mouvantes en fonction des vibrations musicales. Deux moteurs, activés en temps réel par les sons produits, assurent ses mouvements : l’un contrôle le rail pour approcher ou éloigner l’objet de la lumière, tandis que l’autre fait tourner la plateforme pour présenter différentes faces de l’objet à cette même lumière. Des séquences vidéo s’improvisent au fil des mouvements des ombres projetées.


Autres installations interactives :
D’autres dispositifs sont à l’étude, avec l’air produit par une enceinte, avec la transmission des mouvements d’une membrane en action...

Le projet Ductile propose une expérience unique où musique et arts visuels fusionnent en temps réel. En combinant improvisation musicale et installations interactives, il ouvre une nouvelle voie pour la performance artistique et l’exploration sensorielle.

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A la recherche d’une union, d’une synesthésie de l’écoute et de la vision, les technologies employées permettront de rendre visible et tangible la musique en temps réel, enrichissant ainsi l’expérience du spectateur. Elles créent un lien direct entre le son et le mouvement, renforçant l’immersion et la compréhension intuitive des interactions entre musique et arts visuels.

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Depuis 2018, le collectif expérimente de nouvelles méthodes de diffusion dans lesquelles le son est aussi appréhendé comme source vibratoire et source de mouvement, activant des matériaux (eau, acier, tissu, ombre…) qui se transforment en surfaces de projection. Les créations du collectif (installations, concerts, performances, objets sonores…) invitent le spectateur à une expérience organique et sensible.

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DUCTILE est né de l’hybridité de ces précédentes créations du collectif :
Ondes sur Ombres (Performance), Intervalles (performance), Territorial Waters (installations), Narcissus or the first social network (installations)...

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